Interview mit Theodor Hoidekr über die lebendige Geschichte des Prager Schwarzlichttheaters
- Theodor Hoidekr
- vor 8 Stunden
- 18 Min. Lesezeit
Dieses Interview verbindet dokumentierte Theatergeschichte mit dem Zeitzeugenbericht von Theodor Hoidekr, der an der Entstehung der ursprünglichen WOW-Produktion beteiligt war und später das HILT Black Light Theatre Prague gründete. Das Gespräch führt Horazio Beneš.
Horazio Beneš: Herzlich willkommen, liebe Leserinnen und Leser. Mein Name ist Horazio Beneš und ich arbeite im Produktionsbereich des Schwarzlichttheaters. Heute möchte ich jedoch nicht über den täglichen Theaterbetrieb sprechen. Ich habe Theodor Hoidekr, Regisseur, Autor, Choreograf und Gründer des HILT Black Light Theatre Prague, eingeladen, uns durch die faszinierende Geschichte dieses magischen Theatergenres zu führen. Willkommen, Theodor.
Theodor Hoidekr: Danke, Horazio. Ich freue mich sehr, dass wir über das Schwarzlichttheater nicht bloß als Touristenattraktion sprechen, sondern als lebendige tschechische Theatertradition mit einer reichen, dramatischen und manchmal überraschend komplizierten Geschichte.
Prag: die Weltheimat des Schwarzlichttheaters
Horazio Beneš: Beginnen wir mit der Gegenwart. Wie viele feste Schwarzlichttheater sind heute in Prag aktiv?
Theodor Hoidekr: Nach der Covid-19-Pandemie blieben in Prag vier feste Schwarzlichttheater aktiv: HILT, WOW Show, Image Theatre und Black Light Theatre Jiří Srnec.
Vor der Pandemie, insbesondere während des Aufschwungs nach der Samtenen Revolution von 1989, waren es wesentlich mehr. Über viele Jahre beherbergte Prag ungefähr zehn verschiedene Ensembles und Produktionen.
Prag gilt international weiterhin als weltweites Zentrum und Heimat des Schwarzlichttheaters. Das ist nicht bloß ein Werbesatz, den sich ein einzelnes Theater ausgedacht hat. So wird das Genre von Publikum, Festivalveranstaltern und Kulturagenturen auf der ganzen Welt wahrgenommen.
Wenn ein tschechisches Schwarzlichttheater ins Ausland eingeladen wird, wünschen sich die Veranstalter gewöhnlich ein Ensemble aus Prag, weil sie Prag als das ursprüngliche kulturelle Zentrum dieses Genres betrachten. Inzwischen sind Schwarzlichttheater auch in vielen anderen Ländern entstanden, doch Prag bleibt seine bekannteste Heimat. (VisitCzechia: Schwarzlichttheater, ein tschechisches Phänomen)
Was genau ist Schwarzlichttheater?
Horazio Beneš: Was unterscheidet Schwarzlichttheater von gewöhnlichem Theater?
Theodor Hoidekr: Seine Grundlage ist das sogenannte Schwarze Kabinett. Die Bühne ist von Material umgeben, das Licht absorbiert. Vollständig schwarz gekleidete Darsteller werden unsichtbar, während beleuchtete Gegenstände, Kostüme und Schauspieler zu schweben, zu verschwinden, sich zu verwandeln oder sich selbstständig durch den Raum zu bewegen scheinen.
Doch die Technik allein genügt nicht. Eine erfolgreiche Vorstellung erfordert außerdem Choreografie, Rhythmus, Musik, Pantomime, Schauspiel, präzise Beleuchtung und absolutes Vertrauen zwischen den Darstellern. In völliger Dunkelheit kann ein einziger falscher Schritt eine ganze Illusion zerstören.
Schwarzlichttheater verbindet daher handwerkliche Präzision mit Fantasie. Das Publikum sieht vielleicht nur wenige Sekunden lang einen fliegenden Gegenstand, während sich dahinter mehrere Menschen exakt koordiniert bewegen.
Die Wurzeln des Prinzips des Schwarzen Kabinetts lassen sich bis zu asiatischem Puppenspiel, Illusionskunst, frühem Kino und europäischen Theaterexperimenten zurückverfolgen. Die spezifisch tschechische Form entwickelte sich jedoch Ende der 1950er- und Anfang der 1960er-Jahre und wurde zu einem bedeutenden kulturellen Exportartikel der Tschechoslowakei.
Schon die frühe Geschichte war von starken Persönlichkeiten, künstlerischen Spaltungen und Konkurrenz geprägt. Die Ensembles schützten ihre Darsteller, Effekte und ihr technisches Wissen. Diese Tradition der Geheimhaltung und Rivalität setzte sich über Jahrzehnte fort. Die Forschung des Theaterinstituts beschreibt sowohl den intensiven Wettbewerb um die Bezeichnung „Schwarzlichttheater“ als auch die Neigung der Ensembles, ihre eigene künstlerische Identität und ihr Know-how zu schützen. (Roman Vašek: Black Light Theatre and Enterprise in Ballet, Institute of Arts – Theatre Institute, 2020)
Prager Schwarzlichttheater: eine rückwärts erzählte Zeitleiste
Horazio Beneš: Kannst du uns einen Überblick über die wichtigsten Prager Schwarzlichttheater geben, beginnend mit den jüngsten?
Theodor Hoidekr: Sehr gern. Einige genaue Schließungsdaten sind schwer festzustellen, weil mehrere Ensembles ihre Vorstellungen allmählich einstellten, anstatt ihr Ende offiziell bekanntzugeben. Die wichtigste historische Linie lässt sich jedoch ungefähr so darstellen:
HILT Black Light Theatre Prague – Künstlerische Anfänge 2006; erste öffentliche Vorstellung im August 2007 – bis heute.
National Black Light Theatre Prague – Gegründet 2004 – später geschlossen.
WOW Black Light Theatre / ursprünglich WOW 3D Stage Show – Premiere am 7. Februar 2002 – bis heute.
Divadlo Bohemia – Gegründet 2002 – nur kurze Zeit aktiv.
Frankenstein Comedy 3D von All Colours Theatre – Entstand, nachdem WOW das frühere Jiří-Grossmann-Theater verlassen hatte – nur kurze Zeit aktiv.
Černé kreslené divadlo Františka Kratochvíla / Divadlo Metro – In seiner Form nach der Revolution 1990 gegründet – viele Jahre aktiv; heute zählt es nicht mehr zu den vier festen Prager Schwarzlichttheatern der Zeit nach Covid.
All Colours Theatre / später Černé divadlo Praha – Etwa 1990 – der regelmäßige Schwarzlichttheaterbetrieb endete 2019.
Ta Fantastika Black Light Theatre Prague – Kehrte um 1990 nach Prag zurück und eröffnete 1993 seine feste Spielstätte in der Karlova-Straße – der Schwarzlichttheaterbetrieb endete 2020.
Divadlo Imaginace – Ging Anfang der 1990er-Jahre aus Jiří Srnecs experimentellem Ensemble Imaginativ hervor – später geschlossen.
Image Theatre – Gegründet 1989 – bis heute.
Black Light Theatre Jiří Srnec – Gegründet 1961 – bis heute.
Diese Produktionen waren keineswegs austauschbar. Jedes Ensemble entwickelte seine eigene visuelle Sprache. Image wurde besonders mit Tanz und Akrobatik verbunden. WOW betonte Bewegung, große visuelle Effekte und Spektakel. Metro entwickelte die patentierte Technik animierter Linien. Ta Fantastika verband Schwarzlichttheater mit anderen kommerziellen Theaterformen. HILT entwickelte einen eigenen intimen, interaktiven und experimentellen Stil.
Die 1990er-Jahre waren eine außergewöhnliche Zeit. Rund zehn Ensembles arbeiteten in Prag, manche spielten zwei oder sogar drei Vorstellungen täglich. Der Bereich war wirtschaftlich attraktiv, zugleich aber äußerst konkurrenzbetont. (Forschung des Instituts für Kunst – Theaterinstitut)
HILT: eine Idee, die entstand, bevor das Ensemble einen Namen hatte
Horazio Beneš: Beginnen wir nun die Reise rückwärts mit HILT. Wann wurde es genau gegründet: 2006 oder 2007?
Theodor Hoidekr: Beide Jahre sind wichtig, beschreiben aber zwei unterschiedliche Momente.
Im Jahr 2006, als ich noch bei WOW arbeitete, begann ich, mein erstes unabhängiges Schwarzlichttheater-Drehbuch für ein Projekt mit dem Titel Magic Light Show zu schreiben. Damals wusste ich noch nicht, dass ich WOW im folgenden Jahr tatsächlich verlassen würde.
Ein kleiner Kreis von Freunden und Kollegen traf sich bereits privat. Für uns war Schwarzlichttheater nicht bloß ein Arbeitsplatz. Wir liebten dieses Genre wirklich und wollten herausfinden, was wir unabhängig erschaffen könnten.
Die künstlerische Idee des Ensembles entstand daher 2006.
Den Namen HILT – Hoidekr Interactive Light Theatre wählten wir jedoch erst kurz vor unserem ersten öffentlichen Auftritt. HILT trat mit seiner ersten Vorstellung im August 2007 in Neu-Delhi, Indien, offiziell an die Öffentlichkeit.
Deshalb bezeichne ich 2006 als die Geburt der Idee und des ersten Drehbuchs, während August 2007 den offiziellen öffentlichen Beginn von HILT darstellt.
Ein Theaterensemble, keine künstlich zusammengesetzte Produktion
Horazio Beneš: Wofür sollte HILT stehen?
Theodor Hoidekr: Ich wollte keine weitere anonyme Produktion erschaffen, die nur zusammengestellt wurde, um Eintrittskarten zu verkaufen. Ich wollte ein echtes Theaterensemble.
HILT wuchs ohne große Sponsoren, wohlhabende Investoren oder komfortable finanzielle Absicherung. Wir mussten zu selbstständigen, unabhängigen Künstlern werden. Wir entwickelten die Vorstellungen, probten sie, produzierten und bewarben sie, reisten mit ihnen und bauten häufig sogar die Bühne selbst auf.
Diese Unabhängigkeit war manchmal schwierig, gab uns aber künstlerische Freiheit.
Von Anfang an versuchten Štěpánka Pencová und ich, das Ensemble auf Gleichberechtigung und gegenseitigem Respekt aufzubauen. Wir wollten keine Rivalität, keine Karrierespiele und keine Darsteller, die einander zu verdrängen versuchten, um eine größere Rolle zu erhalten. Natürlich braucht ein Theater Führung und Disziplin, aber ebenso Vertrauen.
Mitglieder der Prager Schwarzlichttheater arbeiten traditionell fast ausschließlich für ein einziges Ensemble. Das liegt teilweise daran, dass jedes Theater seine technischen Geheimnisse und seinen künstlerischen Stil schützt. Das Theaterinstitut stellte sogar fest, dass HILT und WOW ungewöhnlich waren, weil wir trotz eines stark umkämpften Umfelds gelegentlich eine grundlegende Zusammenarbeit aufrechterhielten. (Forschung des Instituts für Kunst – Theaterinstitut)
HILT hat sich stets geweigert, an den Kämpfen zwischen den Prager Schwarzlichttheatern teilzunehmen. Das bedeutet nicht, dass sie uns nicht berührt hätten. Sobald wir Teil der festen Prager Theaterszene wurden, gehörten wir zu dieser Konkurrenzwelt, ob wir es wollten oder nicht.
Ich wollte jedoch niemals, dass HILT Aufmerksamkeit gewinnt, indem es ein anderes Ensemble angreift. Unsere Arbeit sollte für uns sprechen.
Innovation statt Bewahrung eines Museums
Horazio Beneš: Wodurch unterscheidet sich HILT künstlerisch?
Theodor Hoidekr: Wir respektieren die Geschichte, möchten das Schwarzlichttheater jedoch nicht wie ein Museumsstück konservieren.
Die Welt verändert sich. Das Publikum verändert sich. Die Technik verändert sich. Das Theater muss darauf reagieren, ohne seine Seele zu verlieren.
Im Laufe der Jahre hat HILT Schwarzlichttheater mit Live-Gesang, modernem Tanz, Schattentheater, Film, Publikumsinteraktion und multimedialen Projektionen verbunden.
Eine unserer neuesten Richtungen ist die Verbindung von UV-Projektionen mit live gespieltem Schwarzlichttheater. Dabei handelt es sich nicht um gewöhnliche Filme, die hinter den Darstellern projiziert werden. Die projizierten Szenen verwenden schwarze Hintergründe und fluoreszierende visuelle Elemente, die der realen Bühnensprache des Schwarzlichttheaters ähneln.
So kann sich eine projizierte Figur in einen lebenden Darsteller verwandeln oder eine reale Figur in einer projizierten Welt verschwinden. Das Publikum verliert allmählich die Sicherheit darüber, was real und was digital ist.
Diese Unsicherheit ist beabsichtigt. Sobald der Zuschauer aufhört, den Mechanismus zu analysieren, und die Illusion einfach annimmt, wird Schwarzlichttheater wieder zu Magie.
HILT wird öffentlich als eines der jüngeren und innovativeren Prager Ensembles beschrieben, geprägt von dynamischer Choreografie, moderner Technik, Schattentheater und direkter Publikumsinteraktion. (VisitCzechia: Schwarzlichttheater in Prag)
Von Magic Phantom zu Images of Love
Horazio Beneš: Welche Vorstellungen prägten die jüngere Geschichte von HILT?
Theodor Hoidekr: Viele Jahre lang war unsere erfolgreiche Hauptproduktion Magic Phantom, später nur noch Phantom genannt. Sie verband Szenen und Theaterideen, die in verschiedenen Phasen der HILT-Geschichte entstanden waren.
Magic Phantom wurde nach einem anderen Wochenplan gespielt als unser heutiges Programm.
Als HILT immer mehr Einladungen zu Tourneen, privaten Vorstellungen, Firmenveranstaltungen und regionalen Theatern erhielt, wurden die Samstage besonders wichtig für Reisen und Sonderengagements. Deshalb organisierten wir das gesamte Prager Programm neu.
Unsere aktuelle Produktion heißt Images of Love und hatte am 11. Oktober 2024 Premiere.
Die Vorstellung verfolgt unterschiedliche Formen und Phasen der Liebe: die erste Begegnung, Begeisterung, Romantik, Nachtleben, Träume, Versuchung, Angst, Alltag und den Kampf darum, Nähe zu bewahren. Filmprojektionen verwandeln sich in live gespielte Schwarzlichttheaterszenen, während das Publikum manchmal unmittelbar in die Atmosphäre einbezogen wird.
Die Vorstellung dauert ungefähr 70 Minuten ohne Pause und kommt vollständig ohne gesprochene Sprache aus. Dadurch ist sie für Zuschauer jeder Nationalität verständlich.
Images of Love wurde außerdem in Indien beim Festival Bharat Rang Mahotsav 2025 gezeigt und erhielt zwei Auszeichnungen. (HILT: Images of Love)
Unser derzeitiger regelmäßiger Prager Spielplan lautet:
Dienstag, Freitag und Sonntag um 20:30 Uhr.
Diese Struktur ermöglicht uns, eine feste Prager Bühne zu betreiben und zugleich andere Tage für Tourneen, private Vorstellungen und externe Veranstaltungen freizuhalten.
Die Rückkehr nach Covid
Horazio Beneš: HILT überlebte die Pandemie, obwohl mehrere andere Produktionen verschwanden. Wie seid ihr zurückgekehrt?
Theodor Hoidekr: Während der Pandemie konnte uns niemand versprechen, dass das Schwarzlichttheater überleben würde. Zu unserem Publikum hatten immer viele internationale Besucher gehört, und der Tourismus verschwand beinahe über Nacht.
Wir hatten keine große finanzielle Reserve im Rücken. Mitglieder des Ensembles nahmen andere Arbeiten an, halfen einander und versuchten, das Theater am Leben zu erhalten.
Als die Beschränkungen gelockert wurden, gab das Tschechische Fernsehen HILT außergewöhnlich viel Raum in der Sendung Dobré ráno. Wir zeigten Szenen live und sprachen in Interviews über das Theater. Es war eine wichtige symbolische Rückkehr: Nach Monaten der Stille waren wir wieder sichtbar und spielten erneut.
Später folgte eine umfangreiche Tournee nach Guatemala. Wir spielten das Teatro Nacional mit ungefähr 2.000 Plätzen ausverkauft.
Für ein kleines unabhängiges tschechisches Ensemble war es nicht nur ein wirtschaftlicher Erfolg, vor diesem Publikum zu stehen. Es war der Beweis, dass das, was wir ohne wohlhabende Investoren aufgebaut hatten, weiterhin um die Welt reisen und eines der größten Theater des Landes füllen konnte. (HILT: Über uns)
Ein Besuch bei HILT heute
Horazio Beneš: Wo können Besucher HILT in Prag erleben?
Theodor Hoidekr: Wir spielen in einem echten historischen Kellergewölbe aus dem 15. Jahrhundert unter folgender Adresse:
Řetězová 7, Prag 1
Das Theater hat nur 50 Plätze. Das ist beabsichtigt. Das Publikum sitzt sehr nahe an der Bühne und wird Teil eines intimen, interaktiven Abends.
Unsere aktuelle Vorstellung Images of Love dauert ungefähr 70 Minuten ohne Pause und kommt vollständig ohne gesprochene Sprache aus.
Der derzeitige regelmäßige Spielplan lautet:
Dienstag, Freitag und Sonntag um 20:30 Uhr.
Eintrittspreise:
Erwachsene: 490 CZK
Kinder von 6 bis 17 Jahren: 390 CZK
Senioren ab 60 Jahren: 390 CZK
Für Kinder unter sechs Jahren empfehlen wir die Vorstellung nicht.
Gruppen ab zehn Personen können sich direkt an uns wenden und einen Sonderpreis erhalten. Bitte nennen Sie den gewünschten Termin und die Anzahl der Besucher:
Wir nehmen außerdem Anfragen für private Vorstellungen für Gruppen von 25 bis 50 Zuschauern außerhalb des regulären Spielplans entgegen.
HILT tritt regelmäßig bei Firmenveranstaltungen, Festivals, privaten Feiern sowie in Theatern in der gesamten Tschechischen Republik und im Ausland auf. Wir können die vollständige Vorstellung oder einzelne, an die jeweilige Veranstaltung angepasste Szenen präsentieren.
WOW 3D Stage Show: die Geschichte aus erster Hand
Horazio Beneš: Vor HILT warst du intensiv an der Entstehung von WOW beteiligt. Öffentliche Quellen erwähnen gewöhnlich die Eigentümer und die Choreografin, aber nur sehr wenig über deinen Anteil an dieser Geschichte. Was ist geschehen?
Theodor Hoidekr: In diesem Abschnitt spreche ich als unmittelbarer Teilnehmer und Zeitzeuge.
Die ursprüngliche Produktion hieß WOW 3D Stage Show.
Ich wurde in einem anspruchsvollen Casting ausgewählt und kam als Tänzer zum Ensemble, während die Produktion noch entstand. Damit gehörte ich zu den Gründungsmitgliedern der ursprünglichen Besetzung.
Die Vorstellung wurde von den Tänzern gemeinsam mit dem Kreativteam unter der künstlerischen Leitung und Choreografie von Marika Blahoutová, später Hanušová, entwickelt, einer früheren Solotänzerin des Prager Kammerballetts und Trägerin des Thalia-Preises.
Der Probenprozess war außerordentlich anspruchsvoll. Finanzielle Probleme verzögerten die Premiere um ungefähr sechs Monate.
Die erste öffentliche Vorstellung fand schließlich statt am:
7. Februar 2002 im Jiří-Grossmann-Theater am Wenzelsplatz, dem heutigen Divadlo Palace.
Die Forschung des Theaterinstituts bestätigt, dass WOW 2002 auf der Prager Theaterkarte erschien, zunächst im Jiří-Grossmann-Theater arbeitete und Tanz und Bewegung ungewöhnlich stark betonte. Sie bestätigt auch die zentrale Rolle Marika Hanušovás in der ursprünglichen Produktion. (Forschung des Instituts für Kunst – Theaterinstitut)
Warum hieß es „3D Stage Show“?
Horazio Beneš: Was bedeutete der Begriff „3D“? Das war lange vor der heutigen Mode für virtuelle Realität.
Theodor Hoidekr: Im Zuschauerraum befand sich eine feste Deckenschiene. Ein Darsteller konnte an einem Stahlseil befestigt werden und über den Zuschauern durch die Luft schweben.
Die Handlung blieb daher nicht nur auf der Bühne. Eine Figur konnte plötzlich über das Publikum hinwegfliegen. Diese physische Erweiterung in den Zuschauerraum war der Grund für den Namen WOW 3D Stage Show.
Es war kein digitaler 3D-Effekt. Es war ein realer Theaterraum, der sich über den Köpfen der Zuschauer öffnete.
Vom Tänzer zur Produktion
Horazio Beneš: Wie bist du vom Tanz in die Produktion gewechselt?
Theodor Hoidekr: Das Projekt geriet vor und nach der Premiere in eine ernste Krise. Ich war das einzige Ensemblemitglied mit wirtschaftlicher Ausbildung, deshalb begann ich nach und nach bei organisatorischen und geschäftlichen Angelegenheiten zu helfen.
Anfangs arbeitete ich ohne Gehalt in der Produktion, weil ich wollte, dass das Projekt überlebt.
Ich stand der Produktion nicht als angestellter Manager von außen gegenüber. Ich hatte die Vorstellung geprobt, darin getanzt und an ihrer Entstehung mitgewirkt. Ich wusste, was die Darsteller brauchten, weil ich einer von ihnen war.
Etwa ein Jahr lang entwickelte sich der Publikumszuspruch sehr schön. Die Produktion hatte Energie, die Kombination aus Štěpánka und mir wurde zu einem ihrer markantesten visuellen Elemente, und das Publikum reagierte mit echter Begeisterung.
Warum hast du WOW verlassen?
Horazio Beneš: Was hat sich verändert?
Theodor Hoidekr: Nach und nach begannen mehrere Personen aus der ursprünglichen Investorenstruktur, ihre Eigentumsinteressen geltend zu machen. Der Hauptinvestor verbrachte mehr Zeit in Prag und mischte sich zunehmend in operative Entscheidungen ein.
Nach meiner Erfahrung veränderte sich die Atmosphäre deutlich.
Die Regeln änderten sich ständig, und der Umgang mit Mitarbeitern und Darstellern wurde härter. Die Produktion entfernte sich allmählich von dem Theatergeist, den wir während der Proben aufgebaut hatten, und konzentrierte sich immer stärker auf organisierte Touristengruppen, die von großen Reiseveranstaltern gebracht wurden.
Es ist nichts Falsches daran, wenn Touristen ins Theater gehen. Schwarzlichttheater hat schon immer erfolgreich mit einem internationalen Publikum kommuniziert. Das Problem beginnt, wenn die künstlerische Produktion zweitrangig wird und nur noch die Zahl der Besucher zählt.
Ich versuchte, das Ensemble so lange wie möglich zu schützen. Schließlich fühlte ich mich jedoch erschöpft und unter juristischem sowie organisatorischem Druck. Im Jahr 2007 verließ ich die Produktion, die ich mit aufgebaut und sehr geliebt hatte.
Ein bedeutender Teil des Ensembles kündigte und folgte mir in das neue unabhängige Projekt, aus dem HILT entstand.
Das war keine sorgfältig vorbereitete geschäftliche Übernahme. Es war das Ergebnis gemeinsamen Vertrauens zwischen Menschen, die weiterhin daran glaubten, dass Schwarzlichttheater mehr sein kann als ein kommerzielles Produkt.
Quellenhinweis: Dieser Abschnitt ist der Zeitzeugenbericht von Theodor Hoidekr. Der größere Zusammenhang zwischen dem Weggang von Künstlern aus WOW und der Gründung von HILT ist ebenfalls in der Studie des Theaterinstituts dokumentiert. (Institut für Kunst – Theaterinstitut)
Der Umzug vom Jiří-Grossmann-Theater ins Broadway Theatre
Horazio Beneš: Wann zog WOW ins Broadway Theatre um?
Theodor Hoidekr: Der Mietvertrag des Jiří-Grossmann-Theaters lief aus, während ich noch an der Produktion beteiligt war.
Die Eigentümer des Gebäudes beschlossen, den Saal an das von Michal Kocourek betriebene All Colours Theatre zu vermieten, das diesen Standort schon länger haben wollte. Er war wirtschaftlich attraktiv, weil Touristen bereits daran gewöhnt waren, an dieser Adresse nach Schwarzlichttheater zu suchen.
WOW zog ins Broadway Theatre, wo es sich bis heute befindet, und verkürzte den ursprünglichen Namen WOW 3D Stage Show nach und nach zum einfacheren WOW Show.
Die offizielle WOW-Website nennt das Broadway Theatre, Na Příkopě 31, als Prager Spielstätte. (Offizielle Website der WOW Show)
Frankenstein Comedy 3D und die Entstehung des Divadlo Palace
Horazio Beneš: Was geschah im früheren Jiří-Grossmann-Theater, nachdem WOW ausgezogen war?
Theodor Hoidekr: All Colours Theatre betrieb bereits seine ursprüngliche Spielstätte in der Rytířská-Straße, wo es die Schwarzlichttheaterproduktion Faust zeigte.
Nach der Übernahme der früheren WOW-Spielstätte verfügte das Unternehmen über zwei Bühnen.
Die für WOW installierte Deckenschiene blieb im Theater. All Colours Theatre nutzte sie in einer neuen Produktion mit dem Titel Frankenstein Comedy 3D, wodurch Darsteller erneut über dem Publikum fliegen konnten.
Das ist einer der Gründe, weshalb spätere historische Zusammenfassungen die verschiedenen „3D“-Produktionen manchmal verwechseln oder ein eigenes „3D Black Light Theatre“ beschreiben, ohne die tatsächliche Abfolge zu erklären.
Aus meiner direkten Erinnerung verlief die Entwicklung so:
WOW 3D Stage Show eröffnete 2002 im Jiří-Grossmann-Theater.
WOW zog später ins Broadway Theatre um und wurde nur noch WOW Show genannt.
All Colours Theatre übernahm die frühere Spielstätte.
Es entwickelte Frankenstein Comedy 3D und verwendete dabei die von WOW zurückgelassene Deckenschiene.
Gleichzeitig spielte All Colours Theatre weiterhin Faust in seiner Spielstätte in der Rytířská-Straße.
Frankenstein Comedy 3D erreichte keine ausreichenden Besucherzahlen und wurde eingestellt.
Das frühere Jiří-Grossmann-Theater wurde umgebaut und in Divadlo Palace umbenannt.
Seitdem zeigt die Spielstätte hauptsächlich tschechisches Sprechtheater statt Schwarzlichttheater.
Diese Unterscheidung ist wichtig, weil WOW nicht einfach „aus einer anderen Schwarzlichttheaterproduktion im Palace hervorging“. WOW war bereits ab Februar 2002 die ursprüngliche 3D-Produktion an diesem Standort.
Quelle: Zeitzeugenbericht von Theodor Hoidekr, Teilnehmer der ursprünglichen WOW-Produktion und ihrer Leitung.
Das heutige Verhältnis zwischen HILT und WOW
Horazio Beneš: Wie ist angesichts dieser schwierigen Geschichte das Verhältnis zwischen HILT und WOW heute?
Theodor Hoidekr: Heute ist unser Verhältnis freundschaftlich.
WOW gehört inzwischen Ziv Cohen, und Petr Holub arbeitet bei der Produktion mit. Petr kenne ich bereits aus der ursprünglichen WOW-Zeit.
Wir sind weiterhin Konkurrenten, aber Konkurrenz muss keine Feindseligkeit bedeuten.
Wo es möglich ist, versuchen wir, unsere wichtigsten Prager Vorstellungen nicht an genau denselben Tagen anzusetzen. Wenn jemand irrtümlich eine Anfrage an HILT sendet, die eindeutig zu WOW gehört, versuchen wir nicht, sie zu behalten. Wir leiten sie ehrlich weiter.
Wenn HILT nicht spielt und ein Besucher Schwarzlichttheater sehen möchte, empfehlen wir möglicherweise WOW. Auch WOW hat HILT an unseren spielfreien Tagen empfohlen.
Diese grundlegende Zusammenarbeit ist in einem Bereich ungewöhnlich, in dem Ensembles traditionell ihre Darsteller, Effekte und geschäftlichen Kontakte schützen. Ich halte sie für gesünder für alle Beteiligten.
Ein Besucher, der HILT nicht besuchen kann, sollte Prag nicht mit dem Eindruck verlassen, an diesem Abend gebe es kein Schwarzlichttheater.
Image Theatre: Der Tanz betritt die Illusion
Horazio Beneš: Wenn wir weiter zurückgehen: Welche Bedeutung hat das Image Theatre?
Theodor Hoidekr: Das Image Theatre wurde 1989 von der Tänzerin und Choreografin Eva Asterová und dem Musiker Alexander Čihař gegründet.
Eva Asterovás tänzerischer Hintergrund prägte die Identität des Ensembles stark. Image entwickelte seinen Stil durch eine Verbindung von Schwarzlichttheater, modernem Tanz, Pantomime, Akrobatik, Musik und visueller Komik.
Unter den Prager Schwarzlichttheatern legte Image traditionell besonders großen Wert auf professionelle Bewegungsqualität. Es pflegte außerdem ein breiteres Repertoire als viele andere Ensembles und entwickelte regelmäßig neue Produktionen.
Das erinnert daran, dass Schwarzlichttheater kein einheitliches Genre ist. Image besitzt eine eigene künstlerische Handschrift, ebenso wie HILT, WOW und Srnec.
Die Forschung des Theaterinstituts beschrieb Image als das Prager Schwarzlichttheater mit der stärksten Betonung von Tanz und Bewegungsqualität. (Forschung des Instituts für Kunst – Theaterinstitut; offizielle Website des Image Theatre)
Jiří Srnec und die Pioniergeneration
Horazio Beneš: Damit sind wir beim ältesten der vier heute noch aktiven Ensembles angekommen. Welche historische Rolle spielte Jiří Srnec?
Theodor Hoidekr: Jiří Srnec war eine der zentralen Persönlichkeiten, die die Technik des Schwarzen Kabinetts in eine international anerkannte tschechische Theaterform verwandelten.
Sein Ensemble wurde 1961 gegründet und erhielt nach einem Auftritt beim Festival in Edinburgh große internationale Aufmerksamkeit. Seine Vorstellungen wurden zu einem bedeutenden Export der tschechoslowakischen Kultur und reisten durch die ganze Welt.
Jiří Srnec arbeitete mit poetischen Gegenständen, Puppenspiel, Pantomime, visuellem Humor und der Illusion, dass Objekte ein eigenes Leben entwickeln.
Sein historischer Beitrag ist unbestreitbar. Er und andere Mitglieder der Gründergeneration öffneten die Tür, durch die spätere Ensembles gingen.
Gleichzeitig endete das Schwarzlichttheater nicht im Jahr 1961. Der Erste zu sein, ist eine historische Auszeichnung, aber kein dauerhafter Besitzanspruch auf das gesamte Genre.
Die Geschichte ist größer als ein einzelnes Ensemble. Zu ihr gehören auch Hana Lamková und die Black Stage, Jiří Středas Černý tyjátr, František Kratochvíls Painted Theatre, Image, Metro, Ta Fantastika, WOW, HILT und viele weitere Künstler, die die Technik in unterschiedliche Richtungen entwickelten.
Das heutige Srnec-Ensemble führt das historische Repertoire und das Vermächtnis seines Gründers fort. Sein Ansatz beruht weitgehend auf klassischen Szenen und etablierten Theaterprinzipien und weniger auf den technologischen Experimenten mancher jüngerer Ensembles.
Das macht einen Ansatz nicht automatisch besser als einen anderen. Es zeigt lediglich, dass das Prager Schwarzlichttheater sehr unterschiedliche künstlerische Philosophien umfasst: die Bewahrung historischen Repertoires, die Verbindung mit Tanz, spektakuläre visuelle Unterhaltung, intime Interaktion und zeitgenössische multimediale Experimente.
Die offizielle Srnec-Website datiert den internationalen Durchbruch des Ensembles auf 1961 und dokumentiert seine umfangreiche weltweite Tourneegeschichte. (Offizielle Website des Black Light Theatre Srnec)
Warum war die Rivalität immer so stark?
Horazio Beneš: Du hast die Rivalität mehrfach erwähnt. Warum ist sie ein so dauerhafter Bestandteil des Schwarzlichttheaters?
Theodor Hoidekr: Schwarzlichttheater beruht auf Illusion, und Illusion hängt teilweise von Geheimhaltung ab.
Jedes Ensemble schützt seine Effekte, Kostüme, Beleuchtungsmethoden, Choreografien, Kontakte und Darsteller. Traditionell wechselten Künstler nicht frei zwischen mehreren Schwarzlichttheatern gleichzeitig.
Hinzu kam ein starker wirtschaftlicher Faktor. Prag bot nur eine begrenzte Zahl von Besuchern, Reiseveranstaltern und Hotelpartnern, während mehrere Produktionen jeden Abend um dasselbe Publikum konkurrierten.
Streitigkeiten begannen fast mit der Geburt des tschechischen Genres. Die historischen Ensembles stritten über Namen, Originalität, künstlerisches Erbe und sogar über das Recht, die Worte „Black Theatre Prague“ zu verwenden.
Der Fall des Kommunismus verschärfte den Wettbewerb. Plötzlich wurde Schwarzlichttheater zu einem privaten Geschäft in einer schnell wachsenden Touristenstadt. Neue Ensembles entstanden, weil das wirtschaftliche Potenzial offensichtlich war.
Rivalität kann jedoch zerstörerisch werden, wenn ein Ensemble glaubt, allen später entstandenen Gruppen ihre Berechtigung absprechen zu müssen.
Das erste Unternehmen, das eine Glühbirne herstellte, hätte nicht das Recht, jeden späteren Hersteller als Betrüger zu bezeichnen. Auch Kunst entwickelt sich durch neue Generationen weiter.
HILT respektiert die Pioniere, glaubt aber ebenso, dass jede Generation das Recht hat, ihre eigene visuelle Sprache zu erschaffen.
Ist Schwarzlichttheater bloß Unterhaltung für Touristen?
Horazio Beneš: Manche Kritiker bezeichnen Schwarzlichttheater eher als Touristenattraktion denn als ernsthaftes Theater. Wie würdest du darauf antworten?
Theodor Hoidekr: Das hängt von der jeweiligen Produktion ab.
Eine Schwarzlichttheater-Vorstellung kann eine leere Folge von Effekten sein, genauso wie ein Sprechtheaterstück trotz berühmter Schauspieler und eines angesehenen Autors inhaltsleer sein kann.
Die Technik selbst garantiert keinen künstlerischen Wert, verhindert ihn aber auch nicht.
Gutes Schwarzlichttheater erfordert ein originelles Konzept, visuelle Komposition, Choreografie, Musik, Schauspiel, präzise technische Arbeit, den Bau von Kostümen und Requisiten, Timing, Disziplin und die Fähigkeit, ohne gesprochene Sprache zu kommunizieren.
Seine internationale Verständlichkeit sollte nicht als künstlerische Schwäche behandelt werden.
Musik, Tanz, Pantomime und visuelles Erzählen können nationale Grenzen ohne Übersetzung überwinden. Genau deshalb wurde das tschechische Schwarzlichttheater in ganz Europa, Asien und Lateinamerika erfolgreich.
HILT hat das Genre bewusst weit außerhalb des Prager Touristenmilieus erprobt. Nach meinem besten Wissen ist HILT derzeit das einzige Prager Schwarzlichttheater-Ensemble, das das ganze Jahr über für tschechisches Publikum in große städtische Theater reist, darunter Bühnen, die gewöhnlich mit Philharmonieorchestern, Ballett und klassischem Schauspiel verbunden werden.
Zu unseren Tourneen in Tschechien gehörten das Smetana-Haus in Litomyšl, das Stadttheater Jablonec nad Nisou, das Stadttheater Kladno, das Kulturhaus der Stadt Ostrava, das Stadttheater Mariánské Lázně, das F.-X.-Šalda-Theater in Liberec und Dutzende weitere Spielstätten.
Wir haben wiederholt vor ausverkauften Häusern gespielt und außergewöhnlich starke Reaktionen von Zuschauern erlebt, die daran gewöhnt sind, auf großen Bühnen unter historischen Goldbalkonen Orchester, Ballett oder klassisches Schauspiel zu sehen. Viele kommen überrascht darüber, was zeitgenössisches Schwarzlichttheater sein kann, und ihre Reaktionen sind häufig überwältigend.
Darauf sind wir stolz, weil es HILT fest in der tschechischen Theaterlandschaft verankert. Es beweist, dass dieses Genre vor einheimischem Publikum in großen, traditionellen und manchmal sehr konservativen Häusern erfolgreich sein kann. Diese Erfahrung befreit HILT vollständig aus der Rolle einer bloßen Touristenattraktion.
Die Studie des Theaterinstituts beschreibt Schwarzlichttheater als ein spezifisch tschechisches Phänomen, das Tänzern, Schauspielern, Pantomimen, Akrobaten, bildenden Künstlern und Technikern Arbeit verschaffte und dabei außerhalb des üblichen öffentlich subventionierten Theaternetzes funktionierte. (Forschung des Instituts für Kunst – Theaterinstitut)
Touristen sind keine minderwertigen Zuschauer. Sie lachen, träumen, lassen sich berühren und beurteilen die Qualität dessen, was sie sehen, genauso wie jedes andere Publikum.
Das Problem ist nicht der Tourismus. Das Problem entsteht, wenn eine Produktion aufhört, sich um ihren Inhalt zu kümmern, weil organisierte Gruppen ohnehin kommen werden.
Die Zukunft des Genres
Horazio Beneš: Was muss das Schwarzlichttheater tun, um zu überleben?
Theodor Hoidekr: Es muss sich an seine Wurzeln erinnern, ohne in ihnen gefangen zu bleiben.
Die Magie der Dunkelheit ist weiterhin stark, doch das heutige Publikum lebt in einer Welt aus LED-Bildschirmen, digitaler Animation, virtueller Realität und spektakulären visuellen Effekten. Das Theater kann nicht konkurrieren, indem es lediglich das Kino nachahmt.
Sein Vorteil ist der lebendige menschliche Körper.
Ein echter Darsteller erscheint nur wenige Meter entfernt aus der Dunkelheit. Ein Gegenstand schwebt, weil ein anderer Mensch ihn unsichtbar steuert. Ein projiziertes Bild verwandelt sich in einen Tänzer, der atmen, stolpern, einen anderen Menschen berühren und auf das Publikum reagieren kann.
Diese Verbindung aus Illusion und menschlicher Präsenz kann durch keinen Bildschirm ersetzt werden.
Bei HILT werden wir weiterhin traditionelle Schwarzlichttechnik mit zeitgenössischer Bewegung, Musik, UV-Projektion, Schattentheater und Interaktion verbinden.
Wir versuchen nicht zu beweisen, dass alles Alte falsch ist. Wir möchten beweisen, dass das Genre noch lebt.
Abschließende Einladung
Horazio Beneš: Was würdest du Leserinnen und Lesern, Studierenden und Forschenden sagen, die das Schwarzlichttheater selbst verstehen möchten?
Theodor Hoidekr: Lest seine Geschichte – und betretet danach das Theater.
Schwarzlichttheater existiert erst, wenn der Zuschauerraum dunkel wird.
Ein Foto kann fluoreszierende Kostüme zeigen. Ein Video kann eine Choreografie aufzeichnen. Eine historische Studie kann Technik und Ensembles erklären.
Das wirkliche Erlebnis beginnt jedoch, wenn der gewöhnliche Raum verschwindet und das Publikum nicht mehr weiß, wo die Bühne endet.
Deshalb lautet unser Motto:
„Man muss in die Dunkelheit eintreten, um das Licht zu sehen.“
Ich lade Leserinnen und Leser aus allen Ländern ein, unser kleines historisches Kellergewölbe in Prag zu besuchen und diese tschechische Theatertradition nicht als Museum, sondern als etwas Lebendiges zu erleben.
HILT Black Light Theatre Prague
Řetězová 7, Prag 1
Images of Love
Dienstag, Freitag und Sonntag um 20:30 Uhr
Quellen und Methodik
Dieses Interview verbindet veröffentlichte historische Forschung mit den persönlichen Erinnerungen von Theodor Hoidekr. Aussagen über seine Arbeit an der ursprünglichen WOW 3D Stage Show, die interne Produktionsgeschichte, die Entstehung von HILT und den Übergang zwischen den Spielstätten Jiří Grossmann, Broadway und Palace werden ausdrücklich als Zeugnis eines direkten Teilnehmers dargestellt.
Institut für Kunst – Theaterinstitut: Roman Vašek, Black Light Theatre and Enterprise in Ballet, 2020.
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